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Muestra en la ciudad natal del artista, que reúne más de 120 obras del mismo, conocido como uno de los mejores retratistas de la segunda mitad del siglo XX, y por su prolífica producción, que se caracteriza también por los desnudos femeninos.

Richard Haizmann wurde 1895 in Villingen geboren. Er war Mitglied der Hamburger Sezession und seine Kunstwerke wurden mit den Arbeiten von Georges Rouault, Erich Heckel, Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner und den Werken vieler anderer berühmter Künstler in den 20er und 30er Jahren des letzten Jahrhunderts in bedeutenden Ausstellungen u.a. in Hamburg, Berlin, Dresden, Leipzig oder Oslo gezeigt. Wie bei so vielen Künstlern dieser Zeit wurde auch das künstlerische Schaffen von Richard Haizmann von den nationalsozialistischen Machthabern massiv beeinträchtigt. 

Nach der Teilnahme am Ersten Weltkrieg erlernte Richard Haizmann (1895 1963) zunächst in der Avantgardegalerie von Garvens in Hannover den Beruf des Kunsthändlers und führte in den Jahren 1924/25 in Hamburg eine eigene Galerie. Zur gleichen Zeit begann er selbst künstlerisch zu arbeiten. In rascher Folge entstanden Plastiken, Bilder, grafische sowie kunstgewerbliche Arbeiten. Im Sinne der Expressionisten machte er dabei keinen Unterschied zwischen den verschiedenen künstlerischen Gattungen. Bekannt wurde Haizmann zunächst vor allem als Tierplastiker. Seine Werke bestechen in gleicher Weise durch ihr Einfühlungsvermögen wie durch formalen Erfindungsreichtum. Nach 1933 galt das Werk Haizmanns als entartet . Der Künstler zog sich nach Hamburg in die innere Emigration in das nordfriesische Niebüll zurück, wo er bis zu seinem Tode lebte. Seit 1950 schuf Haizmann ein umfangreiches Holzschnittwerk, in dem er, unbeirrt gegenüber dem Zeitgeist, an den Idealen seines Frühwerkes festhielt.

Ripped is a visual history of counterculture music t-shirts, spanning the defining era of indie music, and the first book to document the shirts of the post- punk period, after the submission of 1960’s rock ‘n’ roll to mass popularity and before the onset of ironic consumerism.

Dieses Buch will den Spot vor der Bühne der Kunstbetriebs anknipsen und anhand von 100 ausgewählten jungen Künstlern die überaus lebendige Szene in den Blick rücken, die an eigenen, häufig überraschenden, aufregenden und ernsthaftten Positionen arbeiten. Es ist ein Blick vor der Affirmation durch Galeristen, Kritiker, Kuratoren und Sammler. Ganz bewusst wurde der Bogen dabei weit gespannt. Von Künstlern, die schon als Studenten ganz am Anfang ihres Weges durch eigenständige Arbeiten und eine interassante Persönlichkeit auf sich aurmerksam machen, bis hin zu Künstlern, die gewisserma?en „auf der Rampe“ stehen und bereits das erste Interesse von Museen, Markt und Medien gefunden haben. 

Famous faces seen as never before, from the creator and sole practitioner of the hottest new digital age art form. Robert Silvers's photomosaics have awed and enthralled hundreds of thousands, not only in his books but also on magazine covers, movie posters, games, and puzzles. His specially commissioned photomosaic portraits appear everywhere from the collections of Al Gore, Bill Gates, and the Library of Congress to MasterCard's award-winning print and TV advertising.  Photomosaic Portraits includes Michael Jordan assembled from miniatures of the twentieth century's top athletes and Richard Nixon composed from photos of his enemies (including himself). Rich with humor and meaning, every one will spark party conversation or rapt hours of solitary contemplation.

The death of the great poet-patriot Victor Hugo (1802-1885) stimulated the French government to transform the Pantheon in Paris into a republican hall of fame. It was to include a monument to Victor Hugo, who had carried the spirit of the French Revolution into the nineteenth century. The artist chosen was the master sculptor Auguste Rodin (1840-1917), who valued the commission above all others that he received.