Expresionismo - Neoexpresionismo
Käthe Kollwitz. Beyond the Borders of Existence
Catalogue of the exhibition put together by the Ernst Barlach Foundation in Hamburg, which took a fascinating look at the relationship between Kollwitz’s graphic art and Barlach’s sculpture. Despite being very different artists, they were kindred spirits, sharing a deep pacifism based on their experiences of World War I. Under the Nazis, both artists were branded decadent and they were effectively prevented from exhibiting.
La Luz del Mediterráneo llega a China
Exposición en el Museo Memorial de Qi Baishi en Xiangtan del artista español Jorge Rando, primer artista occidental en presentar su obra en esta institución, que preserva la obra de uno de los artistas más relevantes de la pintura tradicional china.
La pintura expresionista alemana
Peter Selz partiendo de una investigación rigurosa de la documentación existente, el autor proporciona una visión detallada de la formación del expresionismo, la relación entre los distintos artistas, sus controversias y sus teorías expresadas en una gran variedad de documentos. Centrado en los dos grupos matrices, Die Brücke y Der Blaue Reiter y en el período en que se formularon los principios que dieron vida al movimiento, este exhaustivo estudio cubre el período que abarca de 1905 a 1914, los años en que el expresionismo se desarrolló con una mayor vitalidad.
La pintura expresionista en España
LÉGER
Muestra de una exposición de Fernand Léger, destacado pintor cubista francés de la primera mitad del siglo XX.
Licht und Dunkel pepeespaña
Los expresionistas
Wolf-Dieter analiza las trayectorias vitales y artísticas de los artistas, concediendo especial protagonismo a sus escritos y manifestaciones. El libro se completa con 162 ilustraciones, 33 de ellas en color, bibliografía e índices.
LUCIAN FREUD
Muestra que nos aproxima a la obra y vida del creador contemporáneo Lucian Freud. A partir de su alejamiento de las corrientes y movimientos predominantes en el escenario artístico internacional, lo que se muestra es la experiencia íntima y autobiográfica de Lucian Freud, adentrándose en su realidad individual y universal de algunos sentimientos básicos de la condición humana.
Lucian Freud. El animal al descubierto
Lucian Freud. Gemälde
„Auf Bildern von Lucian Freud wird nichts verborgen. Nackter als auf seinen Gemälden kann man nicht ausschauen.“Die Zeit Lucian Freud ist der Enkel Sigmund Freuds und gilt als bedeutendster lebender Maler Englands. Für den Kunstkritiker Robert Hughes ist er der „größte lebende realistische Maler“, und für das Branchmagazin ARTnews unter allen lebenden Künstlern die Nummer 7. 1922 in Berlin geboren, emigrierte er 1933 mit seiner Famile nach England. 1983 wurde er zum Ehrenritter ernannt, 1993 erhielt er den Order of Merit. Seine Kennzeichen sind der krustige Pinselstrich und intime Porträts mit schonungslosen Details. „Durch die Haut das Blut und die Venen zu sehen“, erklärt Lucian Freud, sei für ihn immer das Aufregendste gewesen. „Die Gesichter sind roh, die Linien der Mimik vom Leben durchgeschüttelt, die Gestalten werden zu Landschaften, die von Leidenschaften, Hoffnungen, Verzweiflung umgepflügt wurden“ (Die Zeit). Seine Modelle malt er am liebsten nackt und mutet ihnen endlose Porträtsitzungen zu (Freud liebt es, wenn sie einschlafen). Am Ende hätte sie alle Bände von Prousts „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“ durchgelesen, berichtete Freuds Tochter Isobel Boyt, die er mit dem Buch in der Hand porträtierte. Weil er der Ansicht ist, dass die Modelle auch die Atmosphäre um sie herum beeinflussen, besteht er auf ihrer Anwesenheit, auch wenn er nur den Hintergrund vollendet. Lucian Freud malte in seiner sechs Jahrzehnte umspannenden Karriere am liebsten Familienmitglieder, Freunde und Bekannte, porträtiert jedoch auch immer wieder Prominente wie seinen Freund und Kollegen Francis Bacon. Jahrzehntelang galten seine Bilder als verpönt, seit den neunziger Jahren erreichen sie auf Auktionen Spitzenpreise von mehreren Millionen Euro. Dies ist die erste umfassende Werkmonografie mit dem umfangreichen Essay des renommierten Kunsthistorikers (BBC, Time Magazine) Robert Hughes über Freuds Werk („Das Tüpfelchen auf dem i dieses Buches, wunderbar geschrieben, scharfsinnig, authentisch und witzig“, The Spectator). Sie zeigt seine Arbeiten von den Vierzigern bis Ende der achtziger Jahre und erscheint hier erstmals auf Deutsch.