Biblioteca

Muestra en la ciudad natal del artista, que reúne más de 120 obras del mismo, conocido como uno de los mejores retratistas de la segunda mitad del siglo XX, y por su prolífica producción, que se caracteriza también por los desnudos femeninos.

Richard Haizmann wurde 1895 in Villingen geboren. Er war Mitglied der Hamburger Sezession und seine Kunstwerke wurden mit den Arbeiten von Georges Rouault, Erich Heckel, Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner und den Werken vieler anderer berühmter Künstler in den 20er und 30er Jahren des letzten Jahrhunderts in bedeutenden Ausstellungen u.a. in Hamburg, Berlin, Dresden, Leipzig oder Oslo gezeigt. Wie bei so vielen Künstlern dieser Zeit wurde auch das künstlerische Schaffen von Richard Haizmann von den nationalsozialistischen Machthabern massiv beeinträchtigt. 

Nach der Teilnahme am Ersten Weltkrieg erlernte Richard Haizmann (1895 1963) zunächst in der Avantgardegalerie von Garvens in Hannover den Beruf des Kunsthändlers und führte in den Jahren 1924/25 in Hamburg eine eigene Galerie. Zur gleichen Zeit begann er selbst künstlerisch zu arbeiten. In rascher Folge entstanden Plastiken, Bilder, grafische sowie kunstgewerbliche Arbeiten. Im Sinne der Expressionisten machte er dabei keinen Unterschied zwischen den verschiedenen künstlerischen Gattungen. Bekannt wurde Haizmann zunächst vor allem als Tierplastiker. Seine Werke bestechen in gleicher Weise durch ihr Einfühlungsvermögen wie durch formalen Erfindungsreichtum. Nach 1933 galt das Werk Haizmanns als entartet . Der Künstler zog sich nach Hamburg in die innere Emigration in das nordfriesische Niebüll zurück, wo er bis zu seinem Tode lebte. Seit 1950 schuf Haizmann ein umfangreiches Holzschnittwerk, in dem er, unbeirrt gegenüber dem Zeitgeist, an den Idealen seines Frühwerkes festhielt.

Catálogo de la exposición 'Metamorfosis' del autor británico Richard Hudson celebrada en el Palau de la Música de Valencia. 

Ripped is a visual history of counterculture music t-shirts, spanning the defining era of indie music, and the first book to document the shirts of the post- punk period, after the submission of 1960’s rock ‘n’ roll to mass popularity and before the onset of ironic consumerism.

Dieses Buch will den Spot vor der Bühne der Kunstbetriebs anknipsen und anhand von 100 ausgewählten jungen Künstlern die überaus lebendige Szene in den Blick rücken, die an eigenen, häufig überraschenden, aufregenden und ernsthaftten Positionen arbeiten. Es ist ein Blick vor der Affirmation durch Galeristen, Kritiker, Kuratoren und Sammler. Ganz bewusst wurde der Bogen dabei weit gespannt. Von Künstlern, die schon als Studenten ganz am Anfang ihres Weges durch eigenständige Arbeiten und eine interassante Persönlichkeit auf sich aurmerksam machen, bis hin zu Künstlern, die gewisserma?en „auf der Rampe“ stehen und bereits das erste Interesse von Museen, Markt und Medien gefunden haben. 

Finnish artist Robert Lucander, who investigates the interplay between painting and photography, selects his source snapshots and portraits from magazines, cheap novels, books and album covers. His figures are traced and shaded in pencil on wood, where he uses the grain to suggest depth. They are then framed in richly contrasting solid, unshaded enamel, so that a flat blue silhouette of a model's tousled hair frames his face precisely drawn over the wood grain, or a pair of carefully penciled arms are crossed upon a flat cerulean blue background. Of his practice he says, 'I use industrially manufactured acrylic paint without experimenting, I just follow the instructions on the tin.'Cocktail International encompasses works dating from 1989 to 2005, from Lucander's early abstract phase through those signature wooden panel paintings to his latest watercolors.

Die Deichtorhallen Hamburg stellen in der Sammlung Falckenberg Werke von zwei Künstlern aus, die auf unterschiedliche Weise abgründige Gefühlslagen heutiger Menschen reflektieren: Ena Swansea und Robert Lucander.