Biblioteca

Sincere and ironic. Hip and stodgy. Academic still lifes and ready to hang museum pieces. When you ask over 300 artists, 'What was your first work of art?' the results are vast. An inspirational collection, No.1: First Works by 362 Artists showcases works by a variety of contemporary painters, photographers, sculptors and filmmakers. The artists were asked to submit what they considered their 'first' work of art--not necessarily the first piece they ever created, but the one that first successfully represented who they are as an artist today. Some of the works are first 'mature' works, others are seminal or pivotal, others are catalysts, some are new beginnings. These submissions, along with written artists' statements, make up this fascinating look at the process of art-marking. Among the artists included are Vito Acconci, Kutlug Ataman, Fiona Banner, Nayland Blake, Louise Bourgeois, Vija Celmins, Judy Chicago, John Currin, Amy Cutler, Martin Creed, Tacita Dean, Wim Delvoye, Mark Dion, Mitch Epstein, Larry Fink, Tom Friedman, Hans Haacke, Ann Hamilton, Gary Hill, Roni Horn, Callum Innes, Joan Jonas, Anish Kapoor, Mary Kelly, Yayoi Kusama, Alfred Leslie, Glenn Ligon, Barry McGee, Tracey Moffatt, Shirin Neshat, Gabriel Orozco, Roxy Paine, Richard Prince, Dorothea Rockburne, Tom Sachs, Kiki Smith, Pat Steir, Juergen Teller, Fred Tomaselli, Rosemarie Trockel, Tunga, Luc Tuymans, Gus Van Sant, John Waters, John Wesley, Sue Williams, Fred Wilson, Lisa Yuskavage and Andrea Zittel. No.1 is an invaluable resource for anyone interested in art and the process of discovery and creation.

Muestra de una exposición celebrada en el Museo Reina Sofía de Madrid. Incluye importantes obras de la colección Guggenheimm con las que se pretende marcar una línea desde Picasso a Pollock. 

Muestra de la exposición que presenta una selección de pintores alemanes. 

Muestra de la exposición del artista Ortega Muñoz.

Muestra de la exposición celebrada en la Fundación Juan March de Madrid del 22 de mayo al 5 de julio de 1975 sobre el artista Oscar Kokoschka, pintor y poeta de origen austríaco, conocido principalmente por sus retratos y paisajes expresionistas.

Ob das Ultramarinblau der Iris, das Cadmiumrot des Mohns oder das Kobaltblau des Rittersporns, Koller setzt die Farbe souverän und selbstverständlich, bleibt stets Herr über die Bildorganisation, deren Schichtungen und Staffelungen sich zu prismatischem Leuchten verdichten, während schlanke Lineaturen als Halme, Zweige und Stängel das Bild rhythmisieren. Eine Harmonie parallel zur Natur im besten cézanneschen Sinne also, bei der der Künstler als Übersetzer fungiert und mit seinem Bild die Schönheit der Natur der Vergänglichkeit entreißt.

Der aufwändig von der Agentur Boros gestaltete dreibändige Eröffnungskatalog (mit Schuber) dokumentiert in Text und Bild Entstehungsgeschichte, Architektur und Profil des wiedereröffneten Osthaus-Museums und des neu gebauten Schumacher-Museums, welche zusammen nun in enger baulicher Verbindung das Kunstquartier Hagen und damit eine neue große Museumsadresse in der Metropole Ruhr und in Nordrhein-Westfalen bilden. Der erste Band enthält neben Beiträgen von Jürgen Rüttgers, Frank-Walter Steinmeier, Dieter Nellen und Fritz Pleitgen einen großen Architekturessay von Dieter Bartetzko (FAZ). Im zweiten Teil werden besonders die klassische Bildersammlung des Osthaus Museums sowie das Werk des Hagener Malers Christian Rohlfs 'Musik der Farben' durch die Kunsthistorikerin Birgit Schulte ausführlich gewürdigt und mit Bildern dokumentiert. Der dritte von Alexander Klar verantwortete Band widmet sich ganz dem anderen großen Hagener Maler, Emil Schumacher, dessen beeindruckendes Oeuvre mit seiner einzigartigen Lebendigkeit und Dichte nun in einem eigenen Museum in Hagen eine dauerhafte Bleibe findet. Die zahlreichen Architekturbilder zum neuen Kunstquartier Hagen stammen von Werner Hannappel.

Katalog zur Ausstellung in Stuttgart und Berlin 1991. Wilhelm Heinrich Otto Dix war ein bedeutender deutscher Maler und Grafiker des 20. Jahrhunderts. Otto Dix’ Werk ist von stilistischer Vielfalt geprägt, bleibt jedoch in seiner künstlerischen Grundhaltung dem Realismus verpflichtet. Am bekanntesten sind diejenigen seiner Gemälde, die der Neuen Sachlichkeit (Verismus) zugerechnet werden.