Biblioteca

Few artists of the early twentieth century created works of such classical beauty as Amedeo Modigliani. Although he lived among the avant-garde in Paris, his work remained to a surprising degree unaffected by the trends of the time. Modigliani painted portraits and nudes with a timeless consideration for balance and composition and a superb handling of color.
Best known are his portraits of women and his nudes: elongated necks, almond-shaped eyes, and serene facial expressions characterize these most readily recognized Modiglianis. But much of his oeuvre consists of portraits of friends, fellow artists, and other inhabitants of Paris. The subjects of his many paintings and sketches were almost always people; there are only four landscapes in his entire oeuvre.
Interest in Modigliani`s work has often been overshadowed by fascination with his turbulent life. Drugs, wine, and women coloured his existence, but they were no influence on his art. Unlike many publications on the artist, this book turns away from exploiting the sensational in Modigliani`s life and explores instead the masterly in his work. The author leads us to an intimate understanding of the artist`s oeuvre. With its carefully reproduced illustrations and absorbing texts, this book is certain to become an essential companion to Modigliani`s work.

Catálogo.

Unter den bedeutenden Malern der neueren Zeit war Amadeo Modigliani wohl der einzige, der fast nur Akte und Porträts geschaffen hat. Natur interessierte ihn kaum. Im Mittelpunkt seines Sehens, Empfindens und Wirkens stand der Mensch, der Mensch der Stadt  vor allem, Freunde, Künstlerkollegen , auch Zechkumpane, die er in den Bistros von Paris kennengelernt hatte, und Mädchen, die ihm in Bars oder auf den Stra?en zwischen Mortmartre und Montparnasse begegnet waren. 

Gebrechlich muten seine Figuren an, mit den schräg abfallenden Schultern und den überschlanken Hälsen. Am eigenartigsten indes sind immer wieder die Gesichter: flachwangig unter gelblichoranener Haut, mit eng beieinanderliegenden Augen und einer Dehnung vom Kinn bis zur Stirn, die sämtlichen anatomischen Ma?en wiederspricht. Modigliani wurde dazu von der sogenannte primitiven Kunst inspiriert, von der Negerplastik und ihrer visionären Kraft. 1906, als der Akademiestudent von Florenz und Venedig in dir Hauptstadt an der Seine kam, war die Kunst der Naturvölker gerade von den modernen Malern entdeckt worden.

Among the masters of modern painting IS Claude Monet, who has been accorded the title of ' Father of Impressionism'. Born a natural 'connoisseur of light' in the verdant Seine Valley, he spent his boyhood in Le Havre and was always to be absorbed by the fleeting quality of sunlight. Yet he went far beyond a preoccupation with luminosity and reflections and in the works of his maturity handled his palette so skillfully that the viewer is held by the vitality of his portraits, landscapes and still lifes. Few are better qualified to discuss the highlights of Monet's career and his relationship with his predecessors and other artists of his time than Yvon Taillandier, author of Cezanne' The Origins of Modern Painting and The Eye's Voyage, an introduction to the art of visual appreciation. 

Libro sobre la vida y la obra de Claude Monet.

1865 lernten Claude Monet und Camille-Léonie Doncieux sich kennen. Sie heirateten 1970 und ließen ein Jahr später in dem Amsterdamer Atelier l: Greiner diese Portaitfotos anfertigen. Während zahlreiche Fotografien das Aussehen Monets von den 1860er Jahren bis zu seinem Tod überliefern, ist von Camille nur diese eine Aufnahme bekannt. Historische Dokumente über sie sind rar: Wir kennen weder bie Briefe, die sie an Monet geshrieben haben mag, noch jene, die era n sie schickte. In Monets Gemälden ist sie dagegen kontinuierlich präsent: von 1865 bis zu ihrem frühen Tod 1879.

Muestra.