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La revolución del arte moderno analiza el surgimiento de la contemporaneidad estética a partir de los cuatro fenómenos primarios que determinaron la revolución artística de principios del siglo XX: el afán de pureza, que dio lugar a la pintura abstracta y a la arquitectura sin ornamento.

Catálogo

Pensamientos y teorías.

En las vanguardias artísticas del siglo XX, el escritor y crítico de arte Mario De Micheli ha trazado una crónica viva de los grandes movimientos que configuraron la transformación de las artes plásticas. Desde el cambio de siglo hasta 1950, buscando su línea de continuidad y su común razón de ser en aquello que propiamente constituye la esencia de la vanguardia: el ánimo de ruptura cultural. combinando el dato histórico y la crítica, se ofrecen aquí los materiales de una visión de los 'ismos' más profunda que la mera catalogación de variantes formales; una visión integral, apoyada, de una parte, en el examen de la actividad creadora de los artistas más representativos del período, y, de otra, en los manifiestos y programas que presentaron las posiciones de partida de cada grupo.

Muestra de una exposición de Picasso celebrada en el Musée national d´art moderne y Musée Picasso en París titulada Le dernier Picasso 1953-1973.

Muestra de una exposición de Fernand Léger, destacado pintor cubista francés de la primera mitad del siglo XX.

En el último cuarto del siglo XX la nouvelle vague impuso el auge del llamado cine de autor y el rescate de algunos directores ya casi olvidados. Entre ellos destacó Leni Riefenstahl (1902-2003),  una de las mujeres más celebradas de Alemania y la cineasta más famosa del mundo. Independiente, enérgica, maniática del trabajo, ególatra y defensora a ultranza de la supremacía del Arte, su obra -relativamente breve- está asociada a una época de horror, el imperio nazi, y a una figura que fue a la vez protector e ídolo: A. Hitler. El destino del Reich marcó a Riefenstahl de forma decisiva, y ella, a su vez, fue la encargada de troquelear la imagen del régimen en películas de enorme fuerza visual, donde la belleza física enmascaraba manejos muchos más oscuros. A la luz de una rigurosa documentación, Steven Bach desvela el auténtico transfondo de la actriz y directora. Una biografía apasionante de quien, ya en su vejez, afirmó: 'Nunca he hecho algo que no quisiera hacer, ni nada de lo que me haya avergonzado jamás.' 

Teoría.

Esta obra pretende compartir con los lectores el placer estético que produce la visión de las imágenes de la obra artística, médica y científica de Leonardo Da Vinci –especialmente sus dibujos- que desde el esplendor renovador del Renacimiento alcanzó unos niveles de calidad, diversidad y pasión realmente inéditos en la historia de la humanidad.

Este genio universal demuestra su talento creativo y deductivo en temas diversos materializando su amor por la naturaleza y la vida en todas sus manifestaciones. Sus innumerables manuscritos y dibujos anatómicos son probablemente el mejor ejemplo de la perfecta conjunción que solo Leonardo pudo lograr en la historia del arte y la medicina. Los campos del saber en los que incursionó son múltiples y en todos ellos desarrolló su instinto creador, anticipador y la inventiva. Sus estudios en física, óptica y mecánica coincidieron con otros dedicados a la botánica, la fisiología y la anatomía, tanto humana como comparada.