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Este manual pretende presentar en colores los frescos que Goya pintó en San Antonio de la Florida, Madrid, intentando reproducir la compleja composición mural, considerada en principio en su conjunto, tal como aparece a una distancia de dieciséis metros, y después, en sus diferentes partes, respetar la tonalidad general del fresco mientras se descubría la intensa vida de formas y colores que quiso mostrar el pintor.

Peter Selz partiendo de una investigación rigurosa de la documentación existente, el autor proporciona una visión detallada de la formación del expresionismo, la relación entre los distintos artistas, sus controversias y sus teorías expresadas en una gran variedad de documentos. Centrado en los dos grupos matrices, Die Brücke y Der Blaue Reiter y en el período en que se formularon los principios que dieron vida al movimiento, este exhaustivo estudio cubre el período que abarca de 1905 a 1914, los años en que el expresionismo se desarrolló con una mayor vitalidad.

Esta obra está dedicada a los pintores flamencos del siglo XV, a estos pintores llamados primitivos pero que llevaron el arte universal al punto tal vez más próximo de la perfección formal. La pintura flamenca alcanzó casi de rondón las cimas más altas, por lo que conviene estudiar primeramente las razones de este florecimiento repentino que coincide con el desarrollo de Flandes, donde la Casa de Borgoña había trasladado su capital durante el decaimiento del poder real francés. Los artistas y artesanos, que en el siglo XIV se expatriaban para enriquecer la Escuela Parisiense hallan ahora en su propio país mecenas a su medida y sus prósperas escuelas atraen a pintores procedentes de las regiones vecinas que se integran en la pintura flamenca.

Esta obra está dedicada a los pintores flamencos del siglo XV, a estos pintores llamados primitivos pero que llevaron el arte universal al punto tal vez más próximo de la perfección formal. La pintura flamenca alcanzó casi de rondón las cimas más altas, por lo que conviene estudiar primeramente las razones de este florecimiento repentino que coincide con el desarrollo de Flandes, donde la Casa de Borgoña había trasladado su capital durante el decaimiento del poder real francés. Los artistas y artesanos, que en el siglo XIV se expatriaban para enriquecer la Escuela Parisiense hallan ahora en su propio país mecenas a su medida y sus prósperas escuelas atraen a pintores procedentes de las regiones vecinas que se integran en la pintura flamenca.

La pintura francesa constituye su gloria, debido a la asombrosa continuidad que desde el resurgir de la Edad Media hasta nuestros días le permite mostrar, a través de momentos de plena expansión y breve repliegue, su plena constancia. Por otro lado cabe resaltar que ningún patrimonio ha sido más descuidado, despreciado y neciamente devastado que el de Francia, por lo que este libro pretende poner el valor parte de este rico patrimonio.

Desde la muerte de Richelieu hasta la Revolución se extiende uno de los períodos más atractivos de la pintura francesa que, fortalecida con el ejemplo de Vouet y Poussin, encuentra a partir de ese momento su propia vía y manifiesta su voluntad de arrebatar la palma artística a Italia. Al cabo de muy poco tiempo, a pesar de la existencia del Nápoles de Luca Giordano o la Venecia de Tiépolo y del encanto que ejercen los pequeños maestros holandeses o los retratistas británicos, ni siquiera el extranjero hallará dificultad en otorgarle precedencia. Un avance firme y resuelto la conduce, mediante una ininterrumpida serie de obras maestras, desde Le Nain y Le Sueur hasta el arte de Versalles, desde Watteau o Fragonard y a los primeros destellos del arte de David.