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Die hier abgebildeten Gemälde umfassen Zum einen sein während und nach der (Brücke). Zeit von 1905-1913 entstandenes Frühwerk, zum anderen die Bilder, die er zwischen dem Ende des Ersten Weltkrieges und seiner Verfemung als (Entarteter) 1937 malte, sowie das OEuvre bis 1963, das er hauptsächlich in der Zurückgezogenheit von Hemmenhofen und dann als Professor der Karlsruher Kunstakademie schuf.

Das Werk Erich Heckels der 20er Jahre ist erstmals Gegenstand einer umfassenden Publikation, welche die Weiterentwicklung des >>Brücke<<-Künstlers nach dem Ende der Gruppe 1913 und den Erfahrungen des Ersten Weltkriegs unter stilistischen, geistesgeschichtlichen und inhaltlichen Aspekten nachvollzieht und einordnet.
Aus dem Krieg zurückgekehrt, den Heckel als Sanitäter in Flandern verbracht hatte, erfährt sein Stil einen tiefgreifenden Wandel. Heckel sucht nach Stabilität und Verfestigung der Formen und hinterfragt seine Wirklichkeitswahrnehmung. Gleichzeitig führt er die Vergeistigung seiner Bildinhalte fort, die bereits in seinem Schaffen in Berlin angelegt war. Motive wie der nackte Mensch in der Natur werden nun mit dem gewandelten Blick der Nachkriegszeit untersucht. Bilder mit höchst lyrisch-poetischer Wirkung entstehen. Neu hinzu kommt das Thema der Landschaft, gefördert durch Reisen in ganz Europa. Insgesamt findet Heckel in den 20er Jahren zu einer beruhigten Bildsprache in der Komposition und orientiert sich in Form und Farbe an einem verstärkten Naturalismus. In der Verarbeitung von Einflüssen der Neuen Sachlichkeit tritt Heckel in eine individuelle, spannungsreiche Auseinandersetzung mit der Kunst im Deutschland der Weimarer Republik.

Seine Bedeutung als Bildhauer der Klassischen Moderne verdankt Ernst Barlach seinen wunderbaren Holzskulpturen. Dieses Material dominierte über 20 Jahre sein bildkünstlerisches Schaffen. Dem Holz wies er selbst den Vorrang unter allen anderen Materialien zu, die er verwendete. Später, zu seinen Lebzeiten, wurden seine Holzskulpturen in Bronze neu gegossen. Nach seinem Tod entstanden noch mehrere weitere Neugüsse.

Ernst Barlach, selbst ein Meister des Wortes, hat sich zeitlebens intensiv mit dem literarischen Werk Goethes auseinandergesetzt. Neben dem unterschiedlichsten zeichnerischen und literarischen Goethe- Material, das sich mal als Fragment und mal als echtes Meisterwerk zwischen andere  Werkgruppen streut, erscheint 1923 im Verlag Paul Cassirer in Berlin die Mappe 'Goethe, Walpurgisnacht' mit 20 Holzschnitten von Ernst Barlach.
Die Arbeiten an dem Walpurgisnachtzyklus sind noch nicht ganz beendet, da beginnt er seine Illustrationen zu Goethes Gedichten. Wie sonst kaum hält Barlach hier seine dramatische Intensität zurück, wird freundlich, weich und zärtlich. In seiner bildnerischen Intention geht er vielfach sogar über die dichterische Vorlage weit hinaus.
Dieses Buch will erstmals einen Überblick über die künstlerische und literarische Goethe- Rezeption Barlachs geben. Es versammelt dabei eine Fülle von Material, das den kongenialen Gesamtkünstler Ernst Barlach vorstellt.

Dieses Buch erschien anlässlich der zum 50-jährigen Bestehen der Ernst Barlach Gesellschaft unter Mitwirkung der Ernst Barlach Stiftung, Güstrow durchgeführten Ausstellung 'Barlach und Goethe - Zur künstlerischen Goethe-Rezeption bei Ernst Barlach'.

Libro biográfico en alemán sobre la vida y obra literaria de Ernst Barlach. Artista que fue clave para la evolución de la escultura moderna. Destaca la simplificación de las formas y la reinterpretación de temas tradicionales. 

Zusammengenommen, ergeben die hier in Vortragsform zusammengefassten Ergebnisse das Bild eines Ausnahmekünstlers, eines Vielfachbegabten, der, nachdem er in der Lebensmitte, während einer kurzen visionären Russlandreise zu sich selbst und seiner Kunst gefunden hatte, unspektakulär und unbeirrt seinen eigenen Weg ging. Die Vorträge sind chronoligisch geordnet und beginnenmit dem jungen Barlach und enden mit einer Darstellung von Barlachs letzten Jahren. Die abgehandelten Themen sind grundsätzlicher konzipiert, stellen die Entwicklungs- und Werkphasen in seinem leben umfassend dar und greifen so über einzelne Lebensstationendes Künstlers weit hinaus.

In der engen Zusammenarbeit zwischen Bernd Boehm und der Kuratorin der Ernst Barlach Gesellschaft Hamburg, Heike Stockhaus, ist dieses einzigartige Barlach Buch entstanden, das einen völlig neuen Blick auf den Künstler und sein historisch-politisches Umfeld ermöglicht. Mit Sachkenntnis und großem Einfühlungsvermögen hat Heike Stockhaus die begleitenden Texte verfasst, exemplarische Auszüge aus Barlachs literarischem Nachlass und historisches Quellenmaterial zugeordnet. Mit mehr als 260 teilweise bisher unveröffentlichten historischen Fotos und Dokumenten und 90 inszenierten Bildstrecken von Bernd Boehm führt dieses Buch durch Leben und Werk Ernst Barlachs, jenem weltberühmten Einzelgänger des deutschen Expressionismus.

Mit der grofen Ausstellung 'Ernst Barlach -Billdhauer der Moderne' wird dem Istanbuler Besucher ein zeitloses Werk der deutschen und europäischen Moderne zu einer Zeit vorgestellt, in der die Türkei mit Aufnahme der Beitrittsverhandlungen zur Europäische Union ihrer Hinwendung zu Europa eine neue Qualität verleiht.