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Este libro da una visión de conjunto del Expresionismo, de su significado y de su influencia sobre todas las artes, situando así la experiencia alemana dentro de un marco más amplio. El tema está tratado cronológicamente partiendo de su origen europeo y señalando los vínculos que le unen a otros aspectos de arte actual.

El siglo XX es abordado en este estudio como un fenómeno pleno de complejidad y contradicciones, evitando en todo momento caer en el enfoque monodimensional de muchos trabajos sobre este período, demasiado simplistas o distorsionados.

En los estudios que componen este volumen, que el mismo autor reunió en forma de libro, Panofsky restaura los nexos que unen la obra de arte a su entorno, sustituyendo la historia del arte como compartimento estanco por una síntesis viva y fecunda en la que el arte ilumina las ideas y es iluminado por ellas. Especial atención merecen los ensayos dedicados al abad Suger de Saint Denis y a Alberto Durero, dos claves del arte europeo que han tenido en Panofsky a su más autorizado intérprete moderno; y, naturalmente, el ensayo sobre iconografía e iconología, valiosa introducción a una disciplina creada, nutrida y elevada por el propio autor a alturas magistrales.

Esta monografía es resultado del proyecto de investigación básica y aplicada a la creación artística de la obra que se viene realizando desde 2011 y cuyo conjunto se denomina Tipometrías. Es ante todo una iniciativa de conservación de bienes del patrimonio artístico y cultural, como son los tipos móviles de madera, mediante la difusión de su conocimiento y realidad como pieza de interés especial, y la puesta en valor de los mismos mediante la investigación previa y la incorporación de obras de creación artística, como elogio a la Lengua Española y las Artes del Libro, como alma y cuerpo de su origen.

Dieses Buch beinhaltet eine Vielzahl von Gemälden des expressionistischen Künstlers Emil Nolde, die in begleitenden Texten genauer erläutert werden.

Emil Nolde strebt nie danach, ein allgemeingültiges Bild der Frau zu finden oder ihr eine einzige Gestalt oder Rolle zuzuweisen. Vielmehr beschreibt er Frauen in unterschiedlichsten Zusammenhängen von mythologischen und religiösen Bildern bis hin zum klassischen Porträt in all ihren Facetten und in ihrer spannungsreichen Ambivalenz. Die Vielfalt und Meisterschaft von Noldes Frauenbildnissen erschließt sich im Dialog zwischen den einzelnen Bildern- kraftvoll und virtuos.

Der Präsident der 'Reichskammer der bildenden Künste' in Berlin untersagt Emil Nolde 1941 'mit sofortiger Wirkung jede berufliche ... Betätigung auf den Gebieten der bildenden Kunst'. Nolde malt trotzdem, zurückgezogen in Seebüll, heimlich seine 'Ungemalten Bilder': über 1300, manchmal kaum handflächengroße Aquarelle und Gouachen. Diese reiche Folge ist ein außerordentlicher Höhepunkt in Noldes künstlerischem Werk. Unter dem bitteren Diktat hatte sich der Maler in seinem Schaffen von der Außenwelt abgewandt und den Rückzug nach innen gesucht. Im Gegensatz zu den apokalyptischen Ereignissen, die auch im abgelegenen Seebüll zu Nolde drangen, entstanden in einem unmittebaren, konzentrierten Arbeitsprozess hoffnungsfrohe Gegenwelten.

Publikation anlässlich der Ausstellung 'Emil Nolde. Begegnung mit dem Nordischen', in der Kunsthalle Bielefeld, 3. Februar bis zum 12. Mai 2008

Libro dedicado a uno de los artistas principales del expresionismo alemán, Emil Nolde, donde aborda su visión personal acerca de la naturaleza y la religión; sus visiones de la naturaleza carecen de todo referente humano; su espiritualidad apasionada, intuitiva y absolutamente sincera fue objeto de rechazo por parte de las instituciones religiosas.