Expresionismo - Neoexpresionismo
25 Jahre 4000
„Ein bißl Geld, ein bißl Sex, ein bißl Tragik und ein bißl Traum, Märchen... Monarchie ... Hochfinanz und Industrie. Und ein bißl Perversion, das wäre die ideale Mischung' pinselt 4000 mit schwarzer Schreibschrift auf ein Bild. Und es klingt doch nach der perfekten Losung für jemanden, dessen Bildsujets von Pudel bis Porsche, Kartoffel, Koks und Kassiererin, Liebe oder Laster reichen. Für jemanden, der die Welt in der Nische abbildet und sie seltsam erhöht, indem er sie mit Acrylfarbe auf Leinwand bannt. Für jemanden, der die Malstile „von... bis“ im Repertoire hat jedoch lieber das Flüchtige zelebriert: Breite schnelle Pinselstriche überlagern sich, Leerstellen vermissen Farbe wie die Wunde das Pflaster, Kleckse türmen sich zu Reliefs. Da steckt immer Tempo drin. In Kombination kommentieren Textfragmente aus der einen oder anderen Bildecke oder nehmen auch mal die ganze Leinwand ein und überlagern das Gemalte. Machen einen Witz darauf, unterhalten. Küssen den Nerv und sind das Gegenteil von plakativ. Das passt für jemanden, der sich 4000 nennt.
Albert Oehlen. Paintings/Pinturas 1980-2004
Alberto Romero. Signos de la memoria.
Muestra de la exposición de Alberto Romero 'Signos de la memoria' de la Fundación Antonio Pérez. Alberto Romero es un artista que lleva tiempo investigando sobre nuevas fuentes artisticas dentro de la pintura contemporánea, siendo la defensa del medio ambiente su máxima inquietud.
Alemania - 70 estampas
Alexéi y Andreas Jawlensky. La aventura del color
Muestra que recorre las diferentes etapas artísticas de Jawlensky, estableciendo una relación entre el autor y el momento histórico, como es el cambio del uso de los colores después de la Primera Guerra Mundial, o bien un reflejo de su estado de salud, que se fue deteriorando poco a poco como consecuencia de la artrosis que padeció en sus últimos años de vida.
La enfermedad, en este caso una fuerte gripe, está detrás de una de sus series más significativas: las llamadas Konstruktive Köpfeo Cabezas. Estas obras reciben el nombre por su estructura geométrica, con colores atrevidos, que definen un rostro con los ojos cerrados. Estos trabajos marcan una etapa íntima del artista, que lo distingue de otros pintores de su época por su fuerte personalidad, marcada por un uso peculiar de la paleta cromática.
En la muestra también se exhiben una serie de trabajos de su hijo, Andreas Jawlensky (Preli, Letonia, 1902-Barga, Italia, 1984), que, después de casi un siglo, de nuevo se citan en la sala de un museo. Padre e hijo expusieron juntos por primera vez en 1914 y en sus muestras marcaban dos estilos, más expresionista por parte del progenitor y una vertiente cercana al post-impresionismo por parte de Andreas.
Alexej Jawlensky
Muestra de una exposición de la obra de Alexej von Jawlensky, uno de los pintores rusos más destacados del siglo XX. Recorrido desde sus primeros retratos de 1893 hasta sus últimas Meditaciones de 1937, como una evolución ininterrumpida del rostro humano.
Alexej Jawlensky
Alexej Jawlensky Herausgegeben von Rudy Chiappini
Katalog zur Ausstellung Locaron 1989. Jawlensky zählt als Maler des Expressionismus zum Umfeld der von Wassily Kandinsky und Franz Marc initiierten Redaktionsgemeinschaft Der Blaue Reiter.
Álvaro Delgado. ¿Por qué?
Muestra de una exposición de Álvaro Delgado. Contiene la gran variedad de representaciones de paisajes, retratos, figuras, bodegones, etc., donde nos muestra su rechazo y perplejidad ante el horror de la violencia.
Anselm Kiefer