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Expressionismus - Neoexpressionismus

Kandinsky y Marc. El Jinete Azul.

El Almanaque de Blaue Reiter apareció en Múnich en la primavera de 1912. Idea gestada por un grupo de artistas visionarios al frente de los cuales se hallaba Vasili Kandinsky y, un poco más tarde, Franz Marc.

ISBN: 978-84-493-2400-0
Autor: KANDINSKY, V., y MARC, F.
Veröffentlichungsjahr: 2010
Verlag: Paidós

Kandinsky. Cursos de la Bauhaus.

Wassily Kandinsky alterna la creación artística con la enseñanza durante casi dos decenios: primero en su país natal, como profesor en la Academia de Bellas Artes y en la Universidad de Moscú (1917-1921), y más tarde en la Bauhaus de Weimar y Dessau (1922-1933). El presente volumen recoge todas las notas preparatorias para sus CURSOS DE LA BAUHAUS donde Kandinsky tuvo a su cargo diversas clases de pintura 'libre', color y elementos de la forma. 

ISBN: 978-84-206-7011-9
Autor: KANDINSKY, W.
Veröffentlichungsjahr: 2007
Verlag: ALIANZA FORMA

KANDINSKY. DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE.

ISBN: 84-493-0315-X
Autor: KANDINSKY, V
Veröffentlichungsjahr: 1996
Verlag: PAIDÓS IBÉRICA, S.A

Kandinsky. Origen de la abstracción.

Muestra de una exposición organizada por la Fundación Juan March acerca de la obra del pintor del expresionismo alemán Kandinsky. Ofrece el recorrido esencial del artista por los orígenes de la abstracción, el periodo comprendido entre 1899 y 1920.

ISBN: 84-7075-507-2
Autor: AA.VV.
Veröffentlichungsjahr: 2003
Verlag: Fundación Juan March

Kandinsky. Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de los elementos pictóricos.

ISBN: 978-84-493-0314-2
Autor: KANDINSKY, V.
Veröffentlichungsjahr: 2012
Verlag: Paidós

Karl Kraus, La Antorcha

ISBN: 978-84-92649-87-7
Autor: KOVACSICS, A.
Veröffentlichungsjahr: 2011
Verlag: Acantilado

KARL SCHMIDT-ROTTLUFF

Das dünne Büchlein ist ein Katalog, der anlässlich einer Ausstellung in der Galerie Hagemeier in Frankfurt, herausgegeben wurde. Neben einer kurzen biografischen Einleitung zum Künstler, bildet der Katalog verschiedene seiner Werke ab.

ISBN:
Autor: HAGEMEIER, J
Veröffentlichungsjahr: 1992
Verlag: Galerie Hagemeier

Karl Schmidt-Rottluff Aquarelle

Im Gesamtwerk Schmidt-Rottluffs nimmt das Aquarell eine führende Rolle ein. Unter allen Techniken, denen sich der Künstler im Laufe seines Lebens widmete, ist es die einzige, die sich in seinem Werk lückenlos verfolgen lässt: von etwa 1903, als er, damals noch Schüler in Chemnitz, seine ersten freien Aquarelle schuf bis Anfang der 1970er Jahre, als er mit ihnen sein Lebenswerk beschloss. Die Entwicklung seiner Kunst, seines Expressionismus, die ihre Innovation aus einer grundlegenden Aus­einandersetzung mit Tradition und Moderne schöpft, spiegelt über die Jahrzehnte nicht nur das unmittelbar Erlebte und zeigt Objekte des individuellen Interesses, sondern verweist zugleich auf richtungsweisende Phänomene in der Kunst und politische Veränderungen in Deutschland. Exemplarisch zeigen die für diese Publikation ausgewählten Werke Stationen seines Lebenswegs und Höhepunkte seiner künstlerischen Entwicklung: von der kraftvoll emotionsgeladenen Ausdrucksweise des Frühwerks über die eindringlich entrückten Naturschilderungen in den 1930er und 1940er Jahren bis zu den leuchtend transzendent verklärten Arbeiten der späten Jahre.

ISBN: 3-7774-2095-6
Autor: MOELLER, M. M.
Veröffentlichungsjahr: 2004
Verlag: Hirmer Verlag GmbH

Karl Schmidt-Rottluff: Retrospektive.

Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), neben Ernst Ludwig Kirchner und Erich Heckel vor allem als Gründungsmitglied der 'Brücke' bekannt, wird hier in seiner individuellen künstlerischen Entwicklung und unter Berücksichtigung aller Aspekte seines Schaffens vorgestellt. Die auf 117 Farbtafeln und 505 Schwarzweißabbildungen sorgfältig reproduzierten Arbeiten stammen aus über 70 öffentlichen und privaten Sammlungen des In- und Auslandes. Das Schwergewicht der Werkauswahl liegt auf der frühen und mittleren Schaffensperiode zwischen 1906 und 1925. Aus neoimpressionistischen Anfängen entwickelte der Maler durch radikale Vereinfachung der Formen und gesteigerte Leuchtkraft der Farben einen 'monumentalen Expressionismus'. Gleichzeitig entstanden die ausdrucksstarken Holzschnitte, eine Technik, in der sich der Künstler mit der menschlichen Figur ebenso auseinandersetzt wie mit der Landschaft und religiösen Themen. Vor allem in der Frühzeit spielen daneben Lithographie und Radierung eine wichtige Rolle. Nach der endgültigen Auflösung der 'Brücke' (1913) wurden seine Farben allmählich transparenter und seine Formen blockiger - die Suggestion aber blieb.

Nach 1918 knüpfte der Maler an seine Vorkriegszeit an, wobei nun sein künstlerisches Anliegen in gemäßigten Formulierungen zum Ausdruck kam. Ihm ging es nach wie vor um das 'Erleben transzendentaler Dinge im Irdischen'. Von den Nationalsozialisten als 'entartet' gebrandmarkt, erhielt er Malverbot. Schmidt-Rottluff überstand die entbehrungsreichen Jahre der inneren Emigration, gewann aber nach 1945 seine frühere Schaffenskraft zurück. Davon zeugen seine Bilder, Gouachen und Zeichnungen der Spätzeit. Die Retrospektive zeigt darüber hinaus seine Auseinandersetzung mit der Skulptur, wobei Arbeiten, die während des Ersten Weltkrieges entstanden, mit kleinformatigen Werken in Stein konfrontiert werden, die Schmidt-Rottluff nach 1945 schuf.
Von den besten Kennern Schmidt-Rottluffs stammen die Einführungen zum Werk, Essays zu speziellen Themen sowie Bildkommentare und eine umfangreiche Dokumentation. 

ISBN: 3-7913-0999-4
Autor: AA.VV.
Veröffentlichungsjahr: 1989
Verlag: Prestel

Kaviar Statt Brot, Sammler und Stifter.

Catálogo. Técnicas Mixtas.

ISBN:
Autor: AA.VV.
Veröffentlichungsjahr: 2001
Verlag: E.A. Seemann Leipzig