El color del sonido expresionista

El expresionismo fue una revolución artística cuyo espíritu transgresor buscaba un sentido a la existencia.  La música tuvo un encuentro estético con el expresionismo pictórico y, al igual que la deformación de las figuras en la pintura, la  música buscó un nuevo lenguaje que expresara la angustia a la que se enfrentaba el hombre ante los acontecimientos que asolaban la primera mitad del siglo XX. 

El movimiento expresionista ansiaba alzarse ante la represión de las ideologías dominantes y la música buscó su propio camino de liberación como denuncia no sólo a la alienación a la que estaba sometido el individuo, sino también, a la que sufría la creación misma. 

De las raíces del wagnerismo y el posromanticismo surge un impulso anárquico que revindicaba la libertad de creación, la necesidad de romper con la herencia musical. Arnold Schönberg (1874-1851) formado en la Escuela de Viena con la influencia de compositores como Wagner y Brahms se inicia en la búsqueda de ese nuevo lenguaje y crea la llamada Segunda Escuela de Viena a la que pronto se adscriben sus dos afamados discípulos: Alban Berg (1885-1935), cuya ópera Wozzeck es uno de los crescendos expresionistas más famosos de la historia de la música y Anton Webern (1883-1945), precursor del serialismo. Estos tres compositores conforman el máximo exponente de este nuevo lenguaje musical en la primera mitad del siglo XX a través de obras que se liberan y escapan de los patrones más tradicionales para tornarse en irregulares y cambiantes. Este espíritu renovador supuso un cambio de paradigma en la música moderna e inspiró a otros artistas como Igor Stravinsky  y a las  generaciones futuras de la música del siglo XX que encontraron en la liberación su máximo medio de expresión como ocurrió con el Jazz. 

El compositor se rebela ante la armonía con composiciones de enorme fuerza y dramatismo que enfrentan al hombre al lado sombrío de la humanidad, el de la incertidumbre, la ansiedad, el de los terrores ocultos y el sufrimiento. Introdujo recursos rupturistas en el que la tonalidad es llevada al límite y crea la estructura dodecafónica, que elimina la jerarquía de la música tradicional estableciendo un nuevo orden en la composición que prohibía la repetición de cualquier nota hasta que no hubieran sonado todas (dodecafonismo). 

La música expresionista fue una novedad revolucionaria en esa búsqueda de la pureza con ritmos regulares y cambiantes en el que las notas se mueven con  la misma libertad que los trazos en un lienzo, rechazan el imperialismo de la belleza armónica al igual que el pintor el academicismo de la estética, no desean idealizar la realidad sino mostrarla en su crudeza, con su belleza y fealdad a través de armonías extremadamente disonantes, melodías frenéticas y contrastes extremos. 

Una música que decidió romper con la imitación imperante del mercantilismo musical y que demanda una mayor exigencia al oyente en su intencionalidad de que reaccione ante la sociedad y su destino.  
El color de sonido expresionista es el rincón musical del Museum Jorge Rando. El joven músico español, Juan Manuel Parra, nos guiará a través de charlas, conciertos, talleres, performance y estrenos absolutos en la compresión de esta expresión estética  que nos aleja de conceptos tradicionalistas y nos envuelve en el límite de la sonoridad.