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Artista: Sarah Wohler

In ihrer Arbeit beschäftigt sich Sarah Wohler mit Raum und Zwischenraum (entre-espacio). Sie arbeitet mit verschiedenen Medien, wie Malerei und Video.

Die Malereien, die sie aus Berlin mitgebracht hat, sind Teil ihres Projekts Ge werbe gebiet, in dem sie die Architektur und Struktur von Gewerbegebieten untersucht, die vor allem im Süd-Westen Deutschlands, wo die Künstlerin aufgewachsen ist, eine Art Verbindung zwischen den Orten geschaffen haben.

Die Arbeit Málaga – Melilla/ Melilla – Málaga entstand während Sarah Wohlers Aufenthalt in Málaga für das Museum Jorge Rando. Sie beschäftigt sich mit der Meerenge als Zwischenraum zwischen den beiden Kontinenten Europa und Afrika. Für diese Arbeit überquerte die Künstlerin die Meerenge ausgehend von Málaga und fuhr mit dem Schiff nach Melilla und wieder zurück. 

Dabei entstanden zwei Videos – eines auf der Hinfahrt und eines auf der Rückfahrt. Im Museum sind diese Videos auf zwei einander gegenübergestellten Bildschirmen zu sehen. Zwischen den Bildschirmen befindet sich ein Hocker, der den Besucher einlädt sich selbst zwischen die beiden fast identischen Horizonte zu begeben und dort zu verweilen.

Die Künstlerin versteht die Meerenge als einen poetischen Raum – eine Projektionsfläche für Sehnsucht und Hoffnungen. Gleichzeitig verweist der Zielort der Reise, die spanische Exklave Melilla, wo viele Menschen täglich versuchen die Grenze zur Europäischen Union zu überwinden, auf die harte Grenzrealität, die die Überquerung der Meerenge für viele darstellt. Darüber hinaus spielt die historische Dimension eine wichtige Rolle in dieser Arbeit: Franco überquerte 1936 die Meerenge mit der Afrikalegion und der Spanische Bürgerkrieg begann. Immer wieder war sie Schauplatz verschiedener Invasionen in die eine – oder in die andere Richtung.

 Am Tag der Hinfahrt von Málaga nach Melilla erhob sich der Levante-Wind –  wie am 16. Dezember 1900, als das deutsche Schiff SMS Gneisenau wegen des Sturms vor dem Hafen von Málaga gesunken ist. Durch dieses Ereignis wird wiederum eine Verbindung der Arbeit zwischen Málaga als dem Ort der Ausstellung und dem Herkunftsland der Künstlerin hergestellt.

Artista: Ahmed Ramadan

La obra es una emulación de un escudo de armas con los colores de la bandera española, emulando la cohesión que el artista percibe de una nación. Al intentar trasladar este concepto a Siria vemos como las conexiones nacionales y sociales se hacen añicos y los diferentes agentes de la sociedad aparecen desconectados y enfrentados. 

El artista reproduce desde su perspectiva la terrible situación que acontece en Siria actualmente; la inspiración de sus obras suele darse en situaciones humanas y sociales que le preocupan y le inspiran.

Artista: Markus Jäntti

“Mi vida se desarrolla entre Alemania y Finlandia, y fue precisamente aquí, en mi país nativo, donde me dediqué a recoger impresiones para realizar esta obra. Los conflictos respecto al patriotismo me influyen tanto en la elección de los temas como en la de los materiales que voy a utilizar. Con esta obra pretendía poner en cuestión, a modo de reflexión personal, el por  qué de la lucha de un soldado y el origen de su deber”

El artista construye estas obras a base de la mancha de color impresa mediante litografías, en esta ocasión con una utilización del color claramente relacionada con la temática militar.

En un día soleado 

Hubo un farol

Que no se pudo mover.

El viento sopló desde el mar,

La ligereza de los pasos.

Bajo las olvidadas.

Luces polares.

Los fundamentos de esta imagen descansa en una antigua pintura que realicé experimentando con el color y la pintura. Después de algún tiempo quise realizar una segunda versión de él, basándome solo en mis recuerdos y ver como se desarrollaba. Este es mi única obra realmente abstracta. Empezó a parecerse al lugar donde yo mismo escaparía. 

Artista: Henri Haake

La serie de obras de Henri Haake consta de varios niveles intermedios, que muestran el proceso de creación desde su origen fotográfico hasta el boceto gráfico, y de las composiciones de color a los pequeños esbozos al óleo que constituyen la base de posteriores trabajos de gran formato. Mediante la identificación de los diferentes procesos del trabajo, el espectador percibe la transformación del medio artístico que hace que sea difícil distinguir claramente entre el trabajo terminado y el croquis.  El punto de partida de la obra son imágenes encontradas en  internet y en los periódicos, pero también fotos propias y collages de diferentes elementos y fragmentos. La dosis cambiante de información visual y  una paleta cromática muy particular hacen al espectador hundirse en una esfera definida/indefinida. 

La artista ha reducido tanto el color como la temática a la mínima expresión. A pesar de esta síntesis y la ausencia de una representación concreta la serie provoca una asociación mental con la temática paisajística. Podríamos decir que en estas obras Drechsel se mueve sobre la delgada línea de la figuración y la abstracción, un terreno que ha sido prolífero para las artes plásticas por la cantidad de posibilidades que ofrece. 

Artista: Muriel Most

El proyecto que exponemos trata sobre la arquitectura, tanto en Berlín como en Málaga. 

Como fuente de inspiración para sus pinturas, la artista Muriel Most usa pequeños detalles arquitectónicos de estas ciudades. Al abstraer el material encontrado y por una especie de proceso de suma y resta de capas de pintura consigue crear espacios nuevos y ficticios. 

La litografía es un tipo de estampado que permite la combinación de elementos pictóricos y gráficos. La peculiaridad del estampado es precisamente que la obra final es el negativo del trabajo que la artista realiza. Existe una conexión entre esta cualidad técnica del estampado y la elección de la temática de las obras, pues en ellas vemos las figuras desdobladas a causa del reflejo sobre la superficie del agua.

Artista: Edda

Zum Entstehungszeitpunkt der Arbeit, wurde mit Frankreichs Nationalflagge der Terroranschlag auf das Satiremagazin Charlie Hebdo in Verbindung gebracht. Die Arbeit zeigt drei QR-Codes in den Farben blau, weiß und rot, den Farben der drapeau tricolore (der französischen Flagge).

Im Zentrum der Arbeit Hyper Cacher steht die Verknüpfung verschiedener, durch die Presse geprägter, Medien.

Hyper Cacher ist eine jüdische Supermarktkette. Der Name bedeutet zum einen, sehr koscher und zum anderen in der der französischen Übersetzung, sehr versteckt.

Die QR-Codes werden mit Hilfe eines Smartphones und dem zugehörigen QR- Code Reader (Gratis-App) einlesbar. Der Code führt auf eine verlinkte Seite. Auf dem Handy erscheint dann eine Majonäseflasche, des jüdischen Supermarkts Hyper Cacher, der durch den Terrorakt in Paris auch zum Opfer geworden ist.

Nach den Pariser Anschlägen wurden Unmengen an Fotos durch die Presse und von Zeugen veröffentlicht.

Auf einem Bild, dass mit dem Handy von einem Augenzeugen aufgenommen wurde, ist eine Leiche im Blutbad zusehen. Das Opfer wurde stark verpixelt und dadurch unkenntlich gemacht.

Im Vordergrund des Handyphotos ist jedoch ein Regal mit unterschiedlichen Majonäseflachen zu sehen. Eine Firma ist schlecht zu erkennen. Diese Flasche wurde von der Künstlerin ausfindig gemacht und erscheint klar und isoliert auf dem Handybildschirm des Betrachters. Die Flache wird zum Synonym der Opfer.

Storyboard

Die Arbeit zeigt Bilder eines Theaterstücks. Die Künstlerin wurde zu der Generalprobe eines Berliner Theaterstücks eingeladen und beauftragt während der Probe zu fotografieren. Da kein Publikum anwesend war, konnte die Bühne betreten werden. Es gab so die Möglichkeit die Schauspieler auch aus nächster Nähe zu fotografieren.

Die Fotografien sind als Storyboard präsentiert. Durch die neue Anordnung der Bilder entsteht ein Bruch der linearen Erzählstruktur des Theaters.

Neue Betrachtungsweisen und Chronologien werden ermöglicht. Der Rezipient wir zum Geschichtenerzähler und Regisseur.

Mosaik

Das Mosaikbild wurde aus den traditionellen, andalusischen Azulejos geschaffen. Die Künstlerin verbindet traditionelle Handwerkskunst mit den Errungenschaften der neuen Medien.

Das Bild zeigt einen QR-Code. Mit einem Smartphone und passender App ist der Code einlesbar. Man wird auf die Webseite der UdK Berlin geführt. Im Gegenzug wird ein Mosaikbild in Berlin entstehen. Das Berliner Bild zeigt den Code des Museum Jorge Rando. Es entsteht über die Hompages der Universität und des Museums ein Dialog zwischen den beiden Städten Berlin und Malaga.

Tiempo

Cuando dibujo dentro de la memoria

El tiempo retrocede

Es una mujer en camino hacia la ciudad desierta en Perú

Artista: Martina Brodolini